Videogiochi, l’AI rovina i colloqui: in Giappone test con foglio e matite

Gli studi nipponici non si fidano più dei portfolio digitali: ora gli artisti devono disegnare dal vivo per dimostrare di non aver sfruttato dei prompt

Nel cuore dell’industria videoludica giapponese sta accadendo qualcosa che nessuno si sarebbe aspettato nel pieno della corsa globale all’intelligenza artificiale. Mentre l’AI generativa conquista tool, software e reparti creativi, molti studi del Sol Levante stanno vivendo un fenomeno inaspettato: tornano i test di disegno dal vivo durante i colloqui di lavoro. Non si tratta di un vezzo nostalgico, ma di una misura obbligata. Secondo una dettagliata inchiesta del portale Daily Shinko, un numero crescente di candidati presenta portfolio costruiti interamente con immagini generate da AI, spacciandole per opere originali. Il risultato? Le aziende non riescono più a valutare le reali competenze artistiche e sono costrette a rivoluzionare il processo di selezione.

La testimonianza più significativa arriva da un chief graphic designer di uno studio di medie dimensioni, identificato come “Mr B”. L’uomo racconta come il suo team sia già caduto nella trappola: ha assunto artisti incapaci di produrre qualsiasi lavoro originale una volta seduti alla scrivania. “Ci siamo ritrovati con persone non produttive, il che ha causato diversi problemi”, spiega il designer, che non nasconde l’impatto negativo sul workflow e sulle tempistiche di sviluppo. Per questo, la soluzione adottata, e condivisa da altri studi, sembra un paradosso nell’era delle tecnologie generative: i candidati devono disegnare lì, davanti ai recruiter, come si faceva decenni fa.

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L’era digitale che costringe a tornare all’analogico

Mr B descrive il test dal vivo come una necessità più che come una scelta. “È un’enorme seccatura e sembra di tornare indietro nel tempo”, ammette, pur riconoscendo che l’approccio permette di verificare subito le competenze reali: anatomia, padronanza del colore, ritmo creativo, capacità di iterare su concept e sketch. Ma la questione non si limita ai candidati.

Il management spinge pesantemente verso l’adozione massiva dell’AI, mettendo in discussione perfino la necessità di assumere artisti umani. Mr B racconta che i vertici si domandano costantemente “se abbiamo davvero bisogno di assumere artisti quando l’AI è sufficientemente valida”. Una pressione che rischia di spostare le competenze richieste: non più disegnatori tradizionali, ma operatori esperti nell’uso dei generatori AI.

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Il caso giapponese e un dibattito globale sempre più acceso

I fatti descritti da Daily Shinko si inseriscono in un contesto che coinvolge l’intera industria mondiale. In Giappone, il caos generato dall’AI ha già portato alla cancellazione di un contest artistico storico, organizzato da un’associazione turistica locale: gli organizzatori non riuscivano più a distinguere ciò che era umano da ciò che era generato algoritmicamente.

La stessa incertezza attraversa gli studi AAA e gli indie team internazionali, costretti a bilanciare ottimizzazione dei costi, tutela della creatività e sostenibilità dei progetti. È un equilibrio fragile: se da un lato l’AI riduce tempi e budget, dall’altro rischia di erodere la visione artistica, la componente più distintiva del videogioco come medium.

Il monito di Dan Houser e il rischio “mucca pazza” dell’AI

A gettare benzina sul fuoco arriva la posizione di Dan Houser, co-founder e storico writer di Rockstar Games. Intervenuto al Chris Evans Breakfast Show su Virgin Radio, ha tracciato un quadro tutt’altro che rassicurante. “Alcune delle persone che cercano di definire il futuro dell’umanità e della creatività usando l’AI non sono le più umane o creative”, ha dichiarato.

In un passaggio diventato virale, Houser ha anche previsto un rischio di auto-cannibalizzazione dei modelli generativi, paragonando il processo alla degenerazione dell’encefalopatia spongiforme bovina: man mano che l’AI si nutrirà di contenuti generati da altra AI, la qualità degli output tenderà a deteriorarsi, creando un circolo vizioso di rumore, ripetizione e appiattimento estetico. Una prospettiva che, letta alla luce di quanto accade in Giappone, mette in evidenza la linea di frattura che attraversa oggi il settore: da un lato chi vede l’AI come acceleratore; dall’altro chi teme una perdita irreversibile di autenticità creativa.